文/林盈璇
清華大學竹師教育學院學士班24級

身為華德福藝術教學的第十位修課同學，這門課其實一開始不在我的課程規劃內。大一的時候系上有一門必修課「華德福教育專題探究」，當時對於華德福的印象就是舒適、平靜的上課模式，但課程比較著重在認識華德福是什麼，沒有更深入介紹華德福的教學模式，因此我決定藉由華德福藝術教學這門課來認識華德福教育的實踐，並翻轉藝術在我心中的負面形象。

然而，前幾堂課就是我最害怕的黑板畫與蠟磚。過往體制內的美術課總是要求學生用蠟筆繪製精細的線條，或是小小的物品，但我對於手臂力量的掌握比較不擅長，所以每次只要使用蠟筆，總是很容易失誤，也因此對於粉筆、蠟筆、粉蠟筆等工具感到排斥。這門課很不一樣的是，老師強調的是氛圍，而不是精緻感，當氛圍營造得夠強烈時，即使畫面、人物不夠精緻，也可以讓觀賞的人清楚看出來畫面想要傳達出的意境。

這幅畫其實有很多細節並沒有表現得很清楚，
但是從灰色偏暗的背景，可以感受到氛圍比較負面。

華德福藝術和體制內的藝術課還有兩個相異的地方，以前我繪畫的習慣是先描邊，再填色，這樣的繪畫方式讓我能夠在框架內填好每一個顏色，可是成品卻有一種說不出來的怪異，而恬慧老師幫我解答了這個問題。老師經常告訴我們「物體是沒有輪廓的」，當物體去掉了輪廓，人物的線條才有了生命，是生動有變化的，而不是被框架起來的一幅畫。第二個不同的地方是捏塑，我們平常在捏黏土時，假如要捏一隻豬，我都會先將黏土分成七塊－頭、四肢、身體、尾巴，各自捏好形狀後，再拼成最後的作品，但在華德福藝術中我學到了另一種操作方式。

老師一開始也沒有告訴我們怎麼做，因此我仍使用過去所學的方式，捏完後老師讓我們回想剛剛的捏法，並教我們用一體成型的方式捏塑，我一直以為我以前的捏塑方式能夠幫助我更方便調整每一塊的比例，沒想到一體成型作品的比例反而更協調，甚至過去的我認為捏塑非常需要技巧及天分，但在看到大家使用蜜蠟捏造的作品後，我覺得只要抓到訣竅，每個人都可以是捏塑大師！
  

左圖、所有同學的蜜蠟作品合輯，每一隻動物看起來都很生動、栩栩如生，而不是頭身分離的狀態。
右圖、當我看到我使用一體成型捏出來的長頸鹿時，才意識到我以前捏塑的方法是錯誤的。

華德福藝術教學中，我特別喜歡濕水彩，而濕水彩也帶給我最多不同的感受。以前畫水彩畫時總會擔心沾太多水會讓不同的顏色混色，導致畫面變得混亂，然而濕水彩就是要在濕透了的紙上將顏料渲染開來，與我認知的「水彩」觀念是相違背的。很奇妙的是，在濕水彩課程中，我們明明只有使用藍、紅、黃三種顏色，但呈現出來的卻有綠色、橘色、灰色等等各式各樣的顏色，隨著深淺的變化，能夠看到不同顏色互相交錯、互相融合。我的個性比較害怕探索新事物，在作畫時也常常無法立即下手，需要在腦中大致描繪畫面才能夠下筆，但在濕水彩課程中，我能夠放肆的在白色畫紙上揮灑不同的顏色，即使結果充滿了不確定性，我也願意靜待色彩的暈染，讓色彩在白紙上自然的流動。

我認為這門課不只是認識華德福藝術，而是思考。老師常常提出問題，讓我們在創作的過程中思考，「看到這幅畫時你的感受是什麼？」、「你認為他的氛圍是正面的還是負面的？」……這門課的重點不在於完成一樣作品，而是沉浸在繪畫、製作的過程中。除了思考之外，我也在透過作品與內心的自己對話，老師有時候會在課堂結束前，讓大家圍成一圈，說明自己的作品，在這個環節不只讓我將作品的含意分享給大家，也讓我重新認識自己，並進行自我省思。很開心這學期能夠在老師的華德福藝術教學課程中學習，讓我透過老師的引導，更了解內心的心境。